毕设｜多摩美平面设计学科——日本设计大佬都是我的教授！

圣星空

グラフィックデザイン学科
Department of Graphic Design



今天CHIART想带同学们了解多摩美術大学平面设计学科，这个专业有着80多年历史，在这几十余年里培养了许多在日本视觉传达设计领域的顶尖人才，比如蜷川实花、原田治、佐藤可士和、近藤聡乃、末政ひかる……



没错，这些耳熟能详的"大佬"真的都毕业于多摩美平面设计学科喔！而且，近年随着视觉传达领域正在不断扩大，设计师的作用也发生了急剧的变化。平面设计学科顺应着时代发展，开创了充满原创性的设计教育，该专业正致力于通过系统的课程培养下一代具有丰富创造力和清晰思路的创作者。对满脑子新想法的你来说，也许正是一个展现才能的好时机。



△多摩美平面教授团队

老实说，你是不是对这个专业狠狠心动了？为了让同学们更加深入了解这个专业，CHIART整理了2022年多摩美学部平面设计专业的优秀作品，快一起往下看吧，let's go！

Knit my home
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赤間 冴江子
AKAMA Saeko



房间被看作是与他人分享时间的象征性物品，创作者以家中长期使用的熟悉的家具为主题，用毛线编织出了立体的衣物和家具。 她想通过制作这些作品，表达对家的爱、珍惜和感激之情。



平野篤史准教授
赤间认为生产是一个自我确认的过程，她可以在这个过程中她通过作品与自我进行对话。这种亲手编织针织品并创造形状的过程，是一种原始的行为，类似于古代人们用草和稻草制作日常生活工具的方式。我认为这种不妥协的生产态度，对今后的生产活动有很大意义。

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SHUWA
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伊藤 光
ITOU Hikaru



SHUWA是一种第三语言，创作者想通过这个项目，用设计的力量让人们更近一步接近手语，并使其更容易使用。在创作方面，创作者反其道而行之，脱离传统的设计形式，用流行又精简的2D图形制作出了色彩斑斓SHUWA。



加藤勝也准教授
伊藤对手语进行了详细的研究，以流行且清晰的方式将其可视化，让它吸引更多的关注。这种全新的手语形式打破了人与人之间的障碍，也可以超越社会距离甚至国界。

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私風景
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尾上 あさひ
ONOE Asahi



日常生活中，我们身边的风景总是一尘不变的，但又有一些不同。但随着日子一天天过去了，它也一刻不停地成长，与温柔的光和小小的绝望交织在一起。创作者说尽管看着眼前的风景可以感觉到幸福，但又想在这份美好消失之前把它们全部烧掉。



上田義彦教授评语
在这张拍摄老妇人的手的照片里，显示了最为细小的信息。薄薄的皮肤上的蓝色血管，岁月的皱纹和她久经风霜的衣服袖子都被捕捉到了恰到好处的细节。这些信息已经足够了。画面不多也不少，数量和质地都很合适，让人看了很舒服。

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Framing book
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上嶋 水月

UESHIMA Suigetsu



创作者的设计目的是在实验中追求由书的结构产生的全新感知效果，并将书的结构解释扩展到更自由的一种形式。每本书都被设计成这样，那么打开书页的行为就会唤起一种的图像。创作者希望使用者能通过这些作品感受到一种全新的感知效果。




加藤勝也准教授评语
单本图书的完成度不言而喻，但其实这个项目从生产单本图书开始一直推进，最终变成了一座“建筑”，创造了一个可持续的生产循环。我认为这个项目的展开力和完整性值得称赞。

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私たちはどこへ行けるのか
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亀山 春菜
KAMEYAMA Haruna



出生于经济高速增长和泡沫经济之后的我们，虽然获得了自由，但同时我们开始变得不知道该去哪里，也开始意识到刻板的幸福对我们来说不一定是真正的幸福。创作者将自己的想法融入进了作品，每一幅都在传达着她的思考和感悟。



柏大輔非常勤讲师评语龟山的作品标题让人想起了高更的画作。这个系列的每个副题都与画作产生了联系，与海报的自毁式构图一起，突出了她内心对社会和生活的空虚感。

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こんにちは、ある日
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岸 千裕
KISHI Chihiro



创作者不知道在她描绘的世界中的生物，它们的生活是怎么样的。也许它们和我们一样在说话、在微笑，带着这样的想法她创作出了这件作品。同时，她希望观看者会喜欢看这两张图片，一张从窗里面看的，一张从窗外面看的，每一处细节都展现了创作者通过窗户看到的想象世界。



平野篤史准教授评语
这件作品以窗户为基础，精细绘制的线条将温暖、立体的窗户分开。通过这件作品，我们可以看到两个世界都居住着和平且善良的居民。尽管这些世界是虚构的，所描绘的生物是动物不是人类，但我们依旧可以与它们产生情感连结。

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21世紀現代病
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HU Xinyue



在一个没有战争和饥饿的和平时代，人们的内心一直是紧张和焦虑的。创作者以医院为主体，用生活中随处可见的小物件和让人感觉稍感不舒服的摄影表达方式，描绘了一种过去不存在的特殊生活方式。



大貫卓也教授评语
从二年次开始，HU就对“通过摄影进行交流”的方式产生了浓厚的兴趣，并以现代疾病的医学调查问卷的形式制作了一件摄影作品。有时她以自己为模特，有时她又作为摄影师，我想赞扬她对摄影表达的真诚态度。

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made up of 'waters'
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小林 かのん
KOBAYASHI Kanonn



这是一件装置作品，创作者以一个人的内心为主题，创作出照片和视频。作品被部署在同一个空间，展示了内心自我的变化。创作者通过拆解装置并重新组装来改变其形式，而这个过程本身就是一种表演。




平野篤史准教授评语
小林本身就是一个演员，她也作为主体出现在作品中。她在这件作品中扮演了几十个不同的角色，而这些角色都展现她自己的内心。通过使用不同的照片和她自己表演的视频，我们可以感受到这些角色的特殊差异。

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APPLE WITH GOOD AND EVIL
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斎藤 慧
SAITO Kei



在创世纪描述的亚当和夏娃的故事中，出现了 "禁果=善恶知识之果"的说法。虽然在不同的国家有不同的解释，但创作者采用了欧洲人对苹果这种水果的解释，创作了一幅以知识为主题的插图。



平野篤史准教授评语
斋藤很擅长精致的插图创作，他精细而准确的表情有时会给人一种紧张的印象，但在斋藤身上却不是这样。究其原因，我认为是他的幽默感，给人一种舒适的余地。我相信斎藤从这次经历中获得的理念，将成为他未来工作的巨大灵感来源。

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一人百態
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張 志穎
ZHANG Zhiying



我们有过去和未来，也有妄想，但不能同时过一百种不同的生活，也不能同时拥有一百种不同的形式。于是，创作者试图冒充不同的身份，以不同的身份应对生活。怀着 "毫不犹豫地向前看 "的心情，制作了这件名为「一人百態」的作品。



澤田泰廣教授评语张很有哲理，她说她一直在思考自己存在的意义，以及生活在当代社会的意义。如果人们在她制作的各种表达方式背后感觉到一种无法识别的坚实存在，那可能是因为这样一种真诚的生活方式本身就诚实地反映在她的创作中。

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Psychronica Voyages - Phrases, 22 Psalms of Emotion / inherent a Paradise
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中村 陶子
NAKAMURA Touko



在这件毕业设计中，创作者将自己的第一个动画平面作品制作成RGB的形式，而不是CMYK的形式，作品中也完全展现了她独特的色彩感和世界观。



大貫卓也教授评语
这件作品由三个看起来像塔罗牌的显示器组成，同时它成功地发挥了中村的插图和平面设计能力。这种似乎在视频和平面之间来回移动的平面设计，与她一直着眼的发光的世界观完美协调，我认为这是一件非常美妙的作品。

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RESIDENTS postcard collection
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野村 寛太
NOMURA Kanta



创作者说那些住在他脑子里的人每天都在生活，而且非常有活力。这些人都来自不同的地方，但一旦决定定居下来，就会永远呆在那里。而这200张作品就是正向人们展现这些在他脑海中的人物。





高橋庸平讲师评语
插画可以传达一个无法用语言表达的图像世界，野村直面了插图的这一特点。通过这件由200张明信片组成的作品，表达了他对世界的个人看法我认为这件作品是野村丰富的想象力和扎实的表达能力的结果。

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ハヤシレナ♡ネオ♡シャイニーズ鑑
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林 礼菜
HAYASHI Rena



Shiny Needs 是创作者从 「Shine」（光）和「Needs」（需求）两个词中创造的一个术语，意思是 "拥有一个稳定的需求，并继续在全世界传播"。而这件毕业作品正是为了实现这一存在而制作出来的，也是创作者四年学习生涯的总结。



加藤勝也准教授评语作品不仅是一种表达方式的展示，也是一种邀请和交流。林坚持着「生活=创造」态度，日复一日地继续创造。我希望她能继续保持这种态度，每天不懈努力下去。

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Break the shell からをやぶる
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圓井 誓太
MARUI Seita



每天早上创作者做煎蛋的时候，得到的煎蛋都有不同的形状和个性。创作者在它们身上发现了一种对个性的热爱，并希望这是一个让每个人都能爱上不同个性的机会。



川口清勝教授评语
从作品的完整性，到概念 一开始我感觉到一种不典型的来自圆井的能量。但当我看着煎蛋时，才意识到它们正是圆井的作品集，而且我由衷地希望看到它被纳入MOMA永久收藏。

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サカナノミイラカン
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山田 陽菜
YAMADA Haruna



在古埃及人们相信死者在来世会有新的生命，创作者以此为灵感，想用一种闪亮的棺材送走这些鱼，再让它们将以罐头的形式获得新的生命。于是，将可以长期储存的罐头食品与保存了数千年的木乃伊棺材相结合，设计出了一种全新的罐头包装。



加藤芳夫非常勤讲师评语
在设计过程中，创作者在作品的形状最终呈现之前考虑得越多，作品就越有深度、品味和趣味。山田的这件作品幽默而有趣，成功地整合了功能使用和审美价值之间的平衡。

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ラストレター
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山田 隆雅
YAMADA Ryuga



创作者认为终有一天会见到已经过世的祖父。于是，在100幅画中表达了无法见到想见的人的情绪，并将这份作品作为给祖父的最后礼物。



澤田泰廣教授评语主要事物和其他事物是同等的，这种价值观极具日本式的表达特点。「余白」是一个美丽的词，其中也包含了这层意思。山田一直在面对各种问题，又始终对这种「余白」有所意识，并不断将这份柔情如静谧传达出来。

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脱走パラダイム
（コンプレックス吹き飛ばし巨大かるた）
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渡辺 三紗
WATANABE Misa



在这个卡鲁塔游戏中，每个玩家在图卡上承担不同的情结。这件作品的目的是打开复杂的范式，并通过卡鲁塔游戏的愉快交流，使人们的观察和思考方式向积极的方向发展。



澤田泰廣教授评语渡边总是很活泼，头脑清晰，而且胆子很大。她创造了一个充满自我的激烈世界。无论是视觉上还是语言上，我认为她是一个能与别人拉开惊人差距的学生。

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DAILY SONG
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浦野 夏実
URANO Natsumi



这件毕业作品是一项实验，创作者给自己设定的任务是从2022年1月1日起，每天在Instagram上发布一首原创短歌和一段新表达形式的视频，为期一年。



大貫卓也教授评语
打开Instagram页面就会发现这一系列作品强而有力，也可以看出浦野的决心。我非常期待看到这件毕业作品在未来一年中对浦野的影响。

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すずめはどこへ行ったのか？
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田中 美羽
TANAKA Miha



当你想到环境问题时，你会想到哪些事件？创作者想到了空气污染、海洋污染、全球变暖和许多其他问题。于是她把注意力集中在麻雀身上，希望它能帮助人们意识到环境正在不知不觉中发生变化。



大貫卓也教授评语
田中创作了画册和毛绒玩具，鼓励人们思考环境问题。以麻雀为契机，思考不知何时已经从人们的视线中消失的生物。我赞扬田中的坚持，她用插图和毛绒玩具表达了自己对环境问题的想法。

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涅槃図-仏陀転生-
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西野 萌黄
NISHINO Moegi
在这件作品中，每张折页的内侧都有不同的美丽图案装饰，用这种方式引导用户看到最后一页。她还学习了书籍的装订方法，最终制成了这件作品，其完成度达到了可以商业化的完美程度。



涅槃画解决战斗游戏是一个卡片游戏，涅槃画的每个人物都可以用与佛陀的关系、生活和道德品质作为技能。创建这个游戏的目的是希望玩家在玩游戏的同时自然而然地了解人物，并对涅槃更感兴趣。



大貫卓也教授评语
西野的毕业作品是一幅1.8米×4米的巨型涅槃图，浓烈的色彩让人联想到20世纪70年代，人物也很有特色。这是一件强有力的作品，充分展示了只有西野才能表达的强烈个性。

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